About Yuna Bert

Des narrations en suspens ?
L’œuvre picturale de Yuna Bert en tension
Paru dans la revue internationale Visual Culture

IMG_0261Radiant and colourful, Yuna Bert’s art work offers a mixture of traditional materials and modern techniques, focusing on volume and depth. Her portraits and landscapes – between idealism and realism –  cause viewers to feel successively tense or calm. This is just one of many examples of the multiple tensions which structures Yuna Bert’s art work and weavs rich and fertile connections with her own life.

Yuna Bert decided to step out a world dominated by new technological media and digital art works, She is a modern artist who prefers to work with different kinds of natural materials to show her commitment to ecology and sustainable development. She is powered by a constant concern for research and innovation, paying particular attention to the composition of the painting and to the harmonious mix of several kinds of materials. The pictorial work of Yuna Bert, dynamic and rhythmic, is marked by lightness and strives to capture fleeting sensations.

Experimenting widely with figurative painting, Yuna Bert encourages the viewer to continue the narrative in abeyance in her paintings. With subtle evocations of lost impressions, they allow a great freedom of interpretation, stimulate the viewer’s imagination and give an undeniable fascination. Without criticism or satirical intent, Yuna Bert’s artworks invite the viewer to take a fresh look at things. They question the world and mankind, but refrain from any critical judgment.

Alexandre EYRIES
Laboratoire CIMEOS / Equipe 3S
Université de Bourgogne Franche-Comté
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Dès lors qu’il s’intéresse de plus près à la peinture contemporaine d’ampleur internationale, le spectateur (ou regardeur) est confronté à une profusion d’expériences et de pratiques de réception, à une kyrielle d’interrogations esthétiques et de questionnements de nature philosophique et éthique. Dans son foisonnement et son incroyable variété, la peinture contemporaine qui se pratique sur la scène internationale propose une multitude de natures, de visages et de perspectives : entre l’abstraction et l’art conceptuel, la figuration et l’absence de figuration, le land art et l’art vidéo, l’art brut et l’art minimaliste.
A chaque nouvelle œuvre picturale – en fonction de son ancrage épistémologique et de son intention artistique elle-même – apparaissent de nouveaux problèmes sémiotiques, sémantiques et interprétatifs qui constituent autant de défis lancés à la sagacité du regardeur.
Dans chacune de ces œuvres de création « « la peinture […] qui vient de très loin en lui-même, interroge le regardeur, s’il s’y livre, très profondément en lui-même, là où le sens n’est pas figé, ni fixé, ni consciemment formé, là où se joue pour le sujet quelque chose qui tient à sa vérité, laquelle ne peut entièrement se dire [1] ».
Entre l’œuvre d’art pictural et son contemplateur (qui est aussi tout à la fois un regardeur et un spectateur) c’est un dialogue silencieux qui se noue sur la base d’une sensibilité commune et d’une même vision du monde et des choses. [SUITE]
[1] Pierre Encrevé, Soulages. Les peintures 1946 – 2006, Paris, Seuil, 2007, p 110.